审美之眼，从以唐物之豪奢为极致之美，而转向内心，珠光没有主张两者对立，而是强调，与其以圆满具足、完美无缺的唐物庄严的世界为人世最高之理想，还不如将就一个属于“日常茶饭事”的不完全的、不具足的、有欠缺的美的世界。

   正是这种内心的美和日常生活的美，启发了千利休发明草庵茶。那时，许多人都认为，茶之汤一定要使用古老器物，要注重该器物为何时何人所做，以及何时何人曾用过，总是把古老的文物摆在自己面前，千利休认为这是错误的。他说：“水与汤可洗净茶巾与茶筅，柄杓可以洗净内心”。在真正的“日常茶饭事”实用领域和内心世界里，古董无足轻重。

唐茶在日本的本土化

   村田珠光病逝那一年，武野绍鸥出生了。

   绍鸥，是当时的堺（大阪府）之町众，即商人。作为一名著名的商人，以其财力拥有数十种唐名物，尤其是茶道具，被时人誉为风雅者。然而，他却把物风雅放下，将歌心举起，开始吟诗品茶。他觉得自己的灵魂里有一种珠光式的美，那是幽玄空寂之美，这种美，有些苍茫和萧瑟，如秋之夕暮，枯叶飘飘落在茅屋上。

   武野绍鸥开始改革日本茶道，对唐物开始了“草体化”运行，或者叫本土化的开始。茶道的“草体化”，并非一蹴而就，而是像书法一样，从楷书向行书、从行书向草书渐进——从禅院茶向书院茶、从书院茶向草庵茶，越来越“草体化”。

  “草体化”的姿态，就人而言，是自由之姿的展示；就物而言，是本土自然化的还原。日本追求自由的展示，是以隐喻的方式，通过本土自然化的还原，来显现自己的超越。而本土自然化的还原，则先将水墨画还原为白纸，再将白纸还原为泥土，一旦回到了作为原料的泥土，自然而然就显现了“墙”的本质。因此，茶室的墙，要回到它的原材料，与此相似，茶道具也应回到用竹木材料制成的原生态。

   清晨，雪花飘落，堆积枝头，绍鸥踏着积雪，步入茶室，从容地将盛满清水的容器置于榻榻米上，点一支香，燃起木炭，煮水沏茶，开始了唐茶本土化的演绎，茶道的日本样式由此确立。